Bleue comme une orange | Organisée par Emily Falvey
Du 11 avril au 31 mai 2009
Galeries d'art contemporain
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Bleue comme une orange réunit les sculptures, céramiques et installations de six artistes de Colombie-Britannique. Inspirée du célèbre vers du poète surréaliste Paul Éluard, « La terre est bleue comme une orange », l'exposition explore la transformation humoristique et poétique du monde quotidien par des procédés d'accumulation, des ready-made assistés et la création de formes hybrides. L'artiste pluridisciplinaire Samuel Roy-Bois interroge les concepts d'espace habitable en nous invitant à de nouvelles relations avec les détails architecturaux courants. Faites de matériaux usuels et d'objets trouvés, ses œuvres favorisent un sentiment de déplacement poétique, de perte, voire même, d'épuisement émotif. Peintre et sculpteur, Sonny Assu associe les marques de la culture pop à la tradition de l'art totémique et de la ligne-forme de la côte Nord-Ouest du Pacifique. Explorateur de la représentation totémique dans un cadre contemporain, Assu examine « la manière dont nous employons les biens de consommation usuels et les icônes de la culture pop pour définir notre lignage personnel1. » La série Sculptures disparates de Rhonda Weppler et Trevor Mahovsky se compose d'objets fabriqués recouverts de gypse polymérisé et d'émail coloré. À la fois attrayantes et vaguement repoussantes, ces sculptures rappellent la fameuse description surréaliste de Lautréamont : « beau comme la rencontre fortuite sur une table de dissection d'une machine à coudre et d'un parapluie2. » Le céramiste d'art Brendan Tang entremêle culture pop contemporaine et références historiques et transculturelles pour créer des formes hybrides tant ludiques que critiques des hiérarchies esthétiques. Dans Manga Ormolu, il agence des allusions aux vases chinois de la dynastie Ming à des formes techno-pop empruntées aux manga et anime du Japon d'aujourd'hui. Avec des matériaux ordinaires, tels le contreplaqué, la peinture et les objets trouvés, Lucy Pullen explore et visualise les notions de paradoxe et de contradiction. Connue pour ses sculptures et œuvres sérielles où elle combine stratégies intellectuelles de l'art conceptuel et intérêt post-minimaliste pour l'expérience tactile, elle cherche à donner forme concrète à des configurations théoriques et aux concepts de hasard et de simultanéité. – Emily Falvey, commissaire de l'exposition 1 Sonny Assu, énoncé de l'artiste, 2008.
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