Articulation

En janvier 2008, la Galerie d'art d'Ottawa lancera Articulation, une série d'ateliers sur la rédaction de critiques d'art. Cette série donnera l'occasion aux auteurs, en herbe et chevronnés, d'apprendre d'importants critiques d'art canadiens. Tous les ateliers auront lieu les samedis après-midi, de 13 h à 16 h, et seront limités à 18 participants chacun.

Le samedi 12 janvier 2008
avec Ray Cronin (en anglais)

Le samedi 16 février 2008
avec Meeka Walsh (en anglais)

Le samedi 15 mars 2008
avec Richard Fung (en anglais)

Le samedi 19 avril 2008
avec Olivier Asselin (en français)

Le samedi 10 mai 2008
avec Kirsten Forkert (en anglais)

Du lundi 5 au vendredi 9 mai 2008
Ateliers pour les groupes scolaires avec Kirsten Forkert (en anglais)

Coût :
20 $ par atelier
15 $ par atelier, pour les membres de la GAO

Lieu :
Les ateliers pour les adultes auront lieu à la salle du conseil du CAO (salle Micaela Fitch) dans l'édifice de la Cour des arts.

Renseignements et inscription :
Amber Yared
Coordonnatrice des programmes publics
613-233-8699, poste 228
public@ottawaartgallery.ca

Ce programme est appuyé par le Programme de collaboration entre les artistes et la communauté du Conseil des Arts du Canada.

Ray Cronin

Articulation avec Ray Cronin (en anglais)
Conservateur principal de l'Art Gallery of Nova Scotia (AGNS)
le samedi 12 janvier de 13h à 16h

Cet atelier vous permettra de vous initier à l'art d'écrire des critiques d'expositions. En vous basant sur un examen direct des expositions et des œuvres d'art individuelles de la Galerie d'art d'Ottawa et de sa collection, vous vous ferez une opinion et rédigerez des analyses critiques. Vous devez être prêt à partager vos textes avec les autres participants lors d'une discussion franche et libre. Voici quelques-uns des sujets : Qu'est-ce qu'une bonne critique ? La valeur de la recherche et la meilleure méthodologie. Comprendre les aspects physiques, théoriques et émotifs d'une œuvre d'art.

Ray Cronin est diplômé du Nova Scotia College of Art and Design (baccalauréat en arts visuels) et de l'Université de Windsor (maîtrise en arts visuels). Il a écrit de nombreux essais pour des catalogues, ainsi que des articles pour des revues d'art canadiennes et américaines. En 2000, il recevait le prix Christina-Sabat de la critique d'art. Il a été chroniqueur d'arts visuels pour The Daily Gleaner (Fredericton) et Here (Saint-Jean). Durant sa carrière de critique indépendant d'une quinzaine d'années, il a publié des critiques et des articles sur l'art dans de nombreux magazines. Conservateur principal de l'Art Gallery of Nova Scotia, Cronin y est chargé des programmes liés aux exposition, à l'éducation, aux collections et à la conservation. Parmi ses récents et prochains projets, mentionnons une rétrospective de l'œuvre de Thierry Delva, des rétrospectives du travail de Nancy Edell et David Askevold, et la tournée nationale de Woodrow, une installation multimédia de Graeme Patterson. Il a coordonné l'octroi du premier prix artistique Sobey, préside les comités consultatifs des conservateurs de ce prix et organise les expositions annuelles des lauréats du prix.

Border Crossings

Articulation avec Meeka Walsh (en anglais)
Rédactrice de la revue Border Crossings
Le samedi 16 février de 13h à 16h

Meeka Walsh axera son atelier sur la forme d'une critique d'art. Elle discutera du concept de critique et de ses attentes envers les textes qu'elle publie dans Border Crossings. Les participants soumettront à l'avance des critiques de 600 mots sur une exposition à l'affiche d'une galerie ou d'un musée à Ottawa. Durant l'atelier, certaines d'entre elles seront examinées du point de vue du contenu, de l'efficacité et du style, et seront discutées à fond. Les participants apprendront tant des forces que des faiblesses des textes présentés anonymement. La gêne et l'humiliation ne sont pas au programme.

Meeka Walsh est la rédactrice de Border Crossings, une revue d'art international primée. Elle a rédigé des essais pour plusieurs catalogues publiés au Canada et aux États-Unis; tout récemment sur la photographe canadienne Sarah Anne Johnson (On-Transit, Visual Narratives in North America, 2005, réimprimée en 2006 pour Platform Gallery, Winnipeg); April Gornik (Danese, New York, 2005); Richard Williams (Gallery 1.1.1., Université du Manitoba, 2005); et sur les dessins de Leon Golub (Ronald Feldman Fine Arts, New York et Anthony Reynolds, Londres, 2004). Ses nouvelles ont paru dans plusieurs anthologies, notamment The Oxford Anthology of Canadian Women Writers et Great Stories from the Prairies, Red Deer Press. Parmi ses livres, mentionnons Ordinary Magic, un carnet de voyages, et The Garden of Earthly Intimacies, un recueil de nouvelles. En outre, Mme Walsh a édité Don Reichert: A Life in Work et The Body, Its Lesson and Camouflage: The Photographs of Diana Thorneycroft. De 1995 à 2000, elle était membre du Tribunal canadien des relations professionnelles artistes-producteurs et, de 2001 à 2005, elle a été membre du conseil d'administration du Musée des beaux-arts. Elle est membre du conseil d'administration de Plug In ICA de Winnipeg. En 2003, la Western Magazine Awards Foundation lui décernait son prix d'excellence pour l'ensemble de ses réalisations et, en 2007, l'ARC lui remettait une médaille pour sa contribution à l'art visuel au Canada.

Richard Fung

Articulation avec Richard Fung (en anglais)
Vidéographe, auteur, professeur agrégé du Ontario College of Art and Design (OCAD)
Le samedi 15 mars de 13h à 16h

Richard Fung reste toujours étonné de la fréquence avec laquelle les critiques, dans leur hâte à élaborer leurs propres idées théoriques, méconnaissent en plus de mal interpréter les œuvres sous leur loupe. Par conséquent, son atelier portera sur la manière de contempler – d'écouter et de sentir – l'œuvre d'art comme point de départ d'une attitude critique envers les enjeux esthétiques, intellectuels, sociopolitiques qu'elle aborde. Durant l'atelier, les participants écriront et réécriront beaucoup.

Richard Fung est un vidéographe et un auteur de Toronto. Ses vidéos, dont My Mother's Place (1990), Sea in the Blood (2000) et Uncomfortable (2005), ont été présentées et collectionnées partout dans le monde, et ont été diffusées au Canada et aux États-Unis. Ses essais ont paru dans de nombreuses revues et anthologies, et il a écrit, en collaboration avec Monika Kin Gagnon, 13: Conversations on Art and Cultural Race Politics (Montréal, Artexte, 2002), récemment mis à jour et traduit en français. Ancien boursier Rockefeller de l'Université de New York, Richard fut lauréat du prix en vidéo de Bell Canada et du prix en arts médiatiques du Toronto Arts Council. Il est professeur agrégé en intégration des arts médiatiques au Ontario College of Art and Design.

Olivier Asselin

Articulation avec Olivier Asselin (en français)
Historien de l'art, professeur agrégé de l'Université de Montréal
Le samedi 19 avril de 13h à 16h

Cet atelier est conçu à la fois comme une initiation à la critique d'art et un perfectionnement. À l'occasion de discussions et de travaux pratiques–analyse de textes choisis et esquisse de critique sur quelques oeuvres exposées à la galerie– nous reviendrons sur l'histoire de la critique d'art comme genre, qui se développe avec les expositions publiques et le marché de l'art, et nous analyserons les principales dimensions du texte critique– la description, l'interprétation, la théorie, le jugement, le style et les stratégies d'écriture. En conclusion, nous pourrons réfléchir sur les fonctions et les effets de la critique sur la pratique, les institutions et les publics, selon ses lieux de diffusion, de la revue spécialisée au Web en passant par la presse à grand tirage.

Olivier Asselin est professeur agrégé au Département d'histoire de l'art et d'études cinématographiques de l'Université de Montréal, où il enseigne l'histoire et la théorie de l'art et la pratique du cinéma et de la vidéo. Comme historien, il a travaillé sur les avant-gardes du début du XXe et sur l'art contemporain (Autofictions, 2002, Dédales, 2002, Le flâneur et l'allégorie, 2006) et s'intéresse au dialogue entre la théorie et la pratique, entre le cinéma et les arts visuels, surtout autour de certaines technologies (Écrans numériques, 2004). Il a réalisé plusieurs longs métrages film et vidéo, dont La liberté d'une statue, Le siège de l'âme, Maîtres Anciens, La fin de la voix et The Last Days of Paris. Actuellement, il fait partie de MIXARRT, le groupe de recherche sur la réalité augmentée dans l'art contemporain dirigée par Christine Ross de l'Université McGill (FQRSC) et il dirige l'équipe de recherche-création Menlo Park. Quelques fictions alternatives de l'histoire des sciences et des technologies (FQRSC). Il est aussi membre régulier du Centre de recherche sur l'intermédialité (C.R.I.). Il vient de terminer un nouveau long métrage intitulé Un capitalisme sentimental.

Kirsten Forkert

Articulation avec Kirsten Forkert (en anglais)
Artiste, critique indépendante et militante
Le samedi 10 mai de 13h à 16h

Cet atelier portera sur la rédaction de critiques d'art comme processus de compréhension des relations entre l'art et la société : il s'agira de reconnaître et d'articuler les liens, les rapports ou les contradictions entre l'esthétique ou les problèmes d'histoire de l'art et les questions politiques ou philosophiques plus vastes, les actualités, la culture populaire, etc. Les participants apprendront aussi à tirer parti de leurs expériences et de leurs points de vue personnels pour élaborer une perspective critique. En plus d'écrire et de discuter, les participants iront « sur le terrain » afin d'explorer le contexte de présentation d'Accumulation, l'exposition en cours à la Galerie d'art d'Ottawa.

Kirsten Forkert est une artiste, une critique indépendante et une militante canadienne. Elle est doctorante en études médiatiques au Goldsmiths College de Londres; sa thèse porte sur les conditions de travail des artistes dans un climat néolibéral. Cet automne, elle a participé à « Public Address » à New York, un colloque et un projet d'affiche par Publik (Copenhague). Parmi ses publications actuelle et à venir, mentionnons « Tactical media, institutions and neoliberalism: some questions » (Third Text, à paraître en 2008), « The Anxiety of the Reality-Based Community » (Fuse, été 2007) et, comme membre du Radical Culture Research Collective, une réponse critique à la Documenta 12 (Transform, 2007). Kirsten est une collaboratrice à la rédaction de Fuse Magazine et participe au Radical Art Caucus de la College Art Association.