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Articulation
Série d'ateliers sur la rédaction de critiques d'art
Les populaires ateliers de rédaction de critiques d'art sont de retour. Grâce à cette stimulante série, des membres réputés de la communauté littéraire nationale ont l'occasion d'enseigner leur savoir-faire à des auteurs débutants et chevronnés. Les ateliers ont lieu les samedis de 10 h à 16 h, avec une pause-repas de 30 minutes.
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Steven Loft
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Articulation avec Steven Loft
Le samedi 17 janvier 2009
(en anglais)
L'efficacité d'une critique ne dépend pas nécessairement du formalisme théorique. Plusieurs auteurs de textes critiques entremêlent récits personnels et collectifs dans leurs analyses afin de les situer dans un contexte culturel et esthétique. Lors de cet atelier, les participants et participantes examineront les oeuvres d'auteurs, tels Paul Chaat-Smith, Loretta Todd, Monika Kin-Gagnon, ainsi que Megan Tamati-Quennell. Puis ils rédigeront des textes tout en puisant dans leurs propres histoires et expériences personnelles et culturelles pour aborder certains enjeux de l'art contemporain.
Mohawk des Six-Nations, Steven Loft est un conservateur, un auteur et un artiste en arts médiatiques. Récemment, il a été nommé conservateur autochtone en résidence du Musée des beaux-arts du Canada, poste qu'il est le premier à occuper. Anciennement directeur de la Urban Shaman Gallery de Winnipeg, conservateur de l'art des Premières nations à l'Art Gallery of Hamilton et directeur artistique de la Native Indian/Inuit Photographers' Association, il a beaucoup écrit sur l'art et l'esthétique des Premières nations pour divers magazines, catalogues et publications sur l'art. Il est co-rédacteur de Transference, Technology, Tradition: Aboriginal Media and New Media Art, publié par la Banff Centre Press en 2005. Ses œuvres vidéo, dont 2510037901, TAX THIS! et Out of the Darkness, ont été présentées à des festivals et des musées d'art dans tout le pays et à l'étranger. Il promet d'être aussi pontifiant et suffisant en personne que cette bio le fait paraître.
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Louise Déry
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Articulation avec Louise Déry
Saturday 7 February 2009
(en français)
Louise Déry s'intéresse à l'écriture de l'art qui s'édifie non pas sur fond d'histoire, de méthodes et de théories, mais dans un rapport visuel et physique avec les oeuvres elles-mêmes. Son atelier mettra en relation des textes de Samuel Beckett et de Pascal Quignard avec des essais parus dans des catalogues d'exposition. Ils seront scrutés pour leur invention langagière et pour les possibilités de lecture de l'oeuvre qui naissent de cette relation.
Louise Déry détient un Ph.D. en histoire de l'art et dirige la Galerie de l'Université du Québec à Montréal. Elle a œuvré dans le domaine de l'art contemporain à titre de professeur de muséologie et de théorie de l'art (UQAM, Université de Montréal, Université Laval), de commissaire d'expositions, de directrice au Musée régional de Rimouski et de conservatrice de l'art contemporain (Musée du Québec et Musée des beaux-arts de Montréal). Elle a réalisé plusieurs expositions au Canada et à l'étranger (Dominique Blain, Françoise Sullivan, Roberto Pellegrinuzzi, Nancy Spero, Jana Sterbak, Sarkis, etc.) et des expositions collectives réunissant entre autres Michael Snow, Daniel Buren, Giuseppe Penone et Melvin Charney.
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Tom Sherman
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Articulation avec Tom Sherman
Le samedi 28 mars 2009
(en anglais)
Cet atelier abordera l'écriture qui tient compte du changement technologique. Si la culture et l'art d'aujourd'hui sont largement façonnés par les technologies numériques de réseau, comment les artistes font-ils pour résister, freiner et exploiter les forces du déterminisme technologique? Praticien de la critique technoculturelle, Sherman soulignera l'importance de l'observation méthodique, de la description exacte et de la spéculation disciplinée dans la recherche d'une perspective originale sur un changement irrépressible.
L'artiste et auteur Tom Sherman travaille en vidéo, en radio et en performance, et écrit tout genre de textes. Il a présenté son travail interdisciplinaire au Canada et à l'étranger, notamment dans des expositions au Musée des beaux-arts du Canada, à la Vancouver Art Gallery, au Musée d'art moderne de New York, au Musée d'art contemporain et au Festival international des films sur l'art de Montréal, à la Documenta X de Cassel, à la Wiener Konzerthaus de Vienne et à Ars Electronica de Linz. Il a représenté le Canada à la Biennale de Venise en 1980. En 2003, il a reçu le Prix Bell Canada d'art vidéographique pour son excellence en ce domaine. Il joue et enregistre avec Bernhard Loibner de Vienne dans un groupe appelé Nerve Theory. En 2002, la Banff Centre Press publiait Before and After the I-Bomb: An Artist in the Information Environment, une vaste anthologie de ses écrits. Sherman est professeur au département des transmédias de l'université de Syracuse dans l'État de New York, mais considère la Côte Sud de la Nouvelle-Écosse comme son foyer.
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